Foto archivo APBolivia, Noche Intercultural 2009

Novedades y Sorpresas.-

Este año se apuesta por la comodidad y la calidad, por eso una de las novedades más importantes, es la colaboración de Casa de América que ha cedido el Anfiteatro Gagriela Mistral y toda la Infraestructura del acto.

Foto archivo APBolivia, Noche Intercultural 2009

Por otro lado, APBolivia cuenta con el apoyo de la joven empresa española Monster Electronics, la cual tiene experiencia en “Artes Interactivas” y ha diseñado un sistema de luces inteligentes que interactuarán con los artistas en el escenario.

La Directora del proyecto Noche Intercultural, Pamela Ardiles Decker, apuesta por la calidad, innovación y la creatividad para este tipo de eventos, por eso está convencida de que este año la gente saldrá muy contenta del espectáculo.

Unidos “por una mejor convivencia” artistas en acción.-

El lema de la Noche Intercultural es “Por una Mejor Convivencia” y a este se han sumado artistas de diferentes nacionalidades, quienes a través de su talento y arte quieren transmitir un mensaje de unidad y que la convivencia de diferentes culturas es posible.

Foto archivo APBolivia, Noche Intercultural 2009

Al igual que en otras ediciones se cuenta con la colaboración de: Ballet Ecuatoriano Quitus, Asociación Cultural Chilena Cal y Canto, Compañía de Folclore Búlgaro Balcan, Asociación Cultural Estampas Peruanas, Grupo Folclorico Tavarandu Jeroky, Asociación de Folklore La Rotonda, Compañía de danza Carpe Diem, Ballet Bolivia,  Compañía de danzas orientales Gabriela Ardiles, Compañía Historia de Assururq, Grupo Mollywood, Bailadora de Tango Petia Maxinova y el conjunto musical Walter Sax Ensemble; todos ellos representan a Bolivia, Chile, Argentina, España, Bulgaria, India, Mundo Arabe, Canada, Italia, Holanda, Alemania, Ecuador, Perú y Paraguay.

Mayores informes a: info@apbolivia.org ó prensa@apbolivia.org.

O bien llamando a los teléfonos:

661176603 ó 670702815 y 610474463.

Alfredo una persona con proyecciones de éxito

Dentro de los objetivos de la Asociación Pro Bolivia está promover la Cultura Boliviana y sus jóvenes talentos. En este sentido, es un honor para “La Pizarra” presentar a Alfredo Arrien Paredes.

Nació en La Paz Bolivia el 7 de mayo de 1984, pintor precoz desde los 15 años, tuvo una sólida formación en escuelas de bellas artes y academias. Formado en la Universidad Complutense de Madrid donde completó sus estudios en Leyes y paralelamente desarrollando a nivel amateur su carrera como artista.

En 2003, gracias a sus relaciones con distintos artistas plásticos, conceptuales y diseñadores, decide retomar su obra, influido por la obra de pintores expresionistas, Gustav Klimt y, sobre todo, por la obra de la artista burgalesa Francisca Gonmar.

Tras viajar por Latinoamérica y el sur de Francia (Antibes), perfecciona su técnica y adquiere inspiración, logrando terminar la serie que ahora presenta en Madrid  “Poulet frit avec pommes de terre” (Pollo Frito con Patatas). Consta de 16 obras de los que ahora presenta 10 óleos, en los que el autor pretende expresar lo efímero de la vida y de los sentimientos humanos, transmitiendo a través de cuerpos desnudos, rostros y flores las expresiones del alma, que a su entender, componen el rasgo más bello de la vida; el amor. Por ejemplo, el óleo “Venus saliendo del baño” representa la difícil trinidad entre inocencia, lujuria y odio que sólo el amor puede albergar.

Venus Saliendo del Baño - Alfredo Arrien Paredes

Asimismo, la obra es un estudio del cuerpo humano, de los colores primarios y de la aplicación de técnicas mixtas: collages, superposiciones y dibujo. El estudio de la anatomía humana, en concreto de la femenina, es un detalle recurrente de Alfredo Arrien, que está presente en casi toda su obra.

En cuanto a la técnica, mixta y sobre todo el collage, hace de la obra de Arrien única en su género, creando texturas altamente decorativas y combinando con matices de pan de oro objetos cotidianos como periódicos o plantas. El objetivo de combinar tan dispares elementos en un óleo es familiarizar al espectador con la idea de lo cotidiano del amor e intentar crear un vínculo entre artista y observador lo suficientemente fuerte como para profundizar en los sentimientos que se intentan reflejar en la obra. El fin de la obra es explicar lo complejo de las relaciones personales, los sentimientos que envuelven el amor y dar una idea de la visión que puede tener una persona enamorada.

La obra se expone desde el 10 de julio hasta el 5 de agosto en “La Caña” calle Santa Isabel esq. Dr. Fourquet.

Si quieres saber más sobre este joven artista y su obra ponte en contacto con nosotros a la-pizarra@apbolivia.org.

Este domingo 18 de julio a partir de las 18:00 en la avenida de Arcentales de Madrid (Altura Parque San Blas – Metro Simancas), más de 200 bailarines demostrarán a Madrid, España y el Mundo el origen de una de las danzas más representativas del folklore boliviano.

Madrid, julio de 2010 (Prensa APBolivia).- Todo está listo para que el siguiente domingo 18 de julio de 2010 en la Avenida Arcentales de Madrid (Parque del Paraíso) a partir de las 18:00 las asociaciones culturales más representativas de bolivianos en Madrid actúen en el evento mundial “Caporales 100% Boliviano“.

Trayecto que recorrerán los danzarines (marcado de morado)

Estos artistas bolivianos durante aproximadamente una hora harán gala y exhibición de mucho talento, juventud, agilidad y destreza a todos los madrileños que asistan a este acontecimiento mundial.

Los bailarines representan a las siguientes asociaciones culturales: Asociación Alma Boliviana, Ballet Bolivia (Asociación Pro Bolivia), Fraternidad Cultural Diablada de Bolivia, Asociación Amigos de Bolivia, Asociación Virgen de Urkupiña, Fraternidad Cultural Expresión Boliviana y varias agrupaciones de caporales de la Federación de Asociaciones Culturales de Bolivianos en España.

Se tiene previsto contar con la participación de más de 200 artistas dispuestos a enseñar lo mejor de cada agrupación y demostrar a Madrid, España y el Mundo el origen de esta danza del neofolklore boliviano.

El evento se realizará simultánemaente en los siguientes países y ciudades del mundo:

Canadá: Toronto y Esen
Suiza: Lausanne
Bélgica: Bruselas
España: Barcelona y Madrid
Alemania: Essen
Italia: Bérgamo
Austria: Viena
Suecia: Vaxjo
Japón: Tokio
USA: Virginia, Chicago, Colorado y Miami
Brasil: Sao Paulo y Curitiba
Argentina: Buenos Aires y Mendoza
Ecuador: Quito
México: Ciudad de México DF
Bolivia: La Paz y Cochabamba

Patrocinadores y Colaboradores.-

La realización del evento no hubiera sido posible en la capital de España sin la importante colaboración de la  Agencia Regional para la Inmigración y Cooperación de la Comunidad de Madrid, la Junta Municipal del Distrito de San Blas y el patrocinio de la Embajada del Estado Plurinacional de Bolivia.

Retransmisión en directo del evento.-

El evento “Caporales 100% Boliviano” cuenta con la colaboración  de Bolivia Magazine TV, empresa que retransmitirá de forma exclusiva el acontecimiento en directo desde Madrid para todo el mundo a través de internet.

]]> http://apbolivia.wordpress.com/2010/07/08/evento-mundial-en-madrid-caporales-100-boliviano/feed/ 2 apbolivia Mapa Caporales http://apbolivia.wordpress.com/2010/06/20/franz-tamayo/ http://apbolivia.wordpress.com/2010/06/20/franz-tamayo/#comments Sun, 20 Jun 2010 21:31:55 +0000 apbolivia http://apbolivia.wordpress.com/?p=151 ]]>

Probablemente estemos hablando de uno de los mejores escritores bolivianos del siglo XX. Para muchos, el mayor exponente de la poesía boliviana de todos los tiempos.

Tamayo nacido en La Paz, Bolivia en 1879 y fallecido en la misma ciudad en julio de 1956.

Genial en el manejo de las ideas y de la palabra y en la estructura de cada obra. Sus obras: “Odas”, “Proverbios”, “Las Oceánicas”, “La Prometheida”, “Nuevos Rubayat”, “Scopas”. “Epigramas Griegos”, “Horacio y el Arte Lírico”, “Interludios”. En prosa: “Creación de la Pedagogía Nacional”.

BALADA DE CLARIBEL

En la desolada tarde, Claribel, al

claror de un sol que no arde,

Claribel, me vuelve el amante

alarde, aunque todo dice: “es

tarde, Claribel”.

———-

Lleva en sus alas el viento,

Claribel,

tu nombre como un lamento,

Claribel,

y en vano mis ansias siento

volar tras aquel concento,

Claribel.

———-

Voz con que pía la ausencia,

Claribel,

saudade, canora esencia

Claribel!

Añoranza, transparencia

que la ausencia hace presencia,

Claribel!

———-

Mar profundo y alto monte,

Claribel,

Es posible que tramonte,

Claribel,

tras el húmedo horizonte,

y que las nieves remonte

Claribel?

———-

El tiempo es por siempre ido,

Claribel,

y eres quizás todo olvido.

Claribel,

Mas yo, iluso descreído,

aún pienso que me has querido,

Claribel.

———-

El pan amargo en que muerdo,

Claribel

hecho está de tu recuerdo

Claribel!

Y el pasado nada cuerdo

es un sueño, en que me pierdo

Claribel!

———-

Oh mañana azul y rosa,

Claribel,

en que te ví, mariposa,

Claribel!

Reina y mujer, niña y diosa,

oro, nácar, nieve y rosa

Claribel!

———

Cantaba en el aire un ave,

“Claribel “

suave cual la suave

Claribel.

Y unía al plumado clave

dulce risa y lloro grave:

Claribel!

———-

Una música escondida,

Claribel!

Eres por siempre en mi vida,

Claribel.

Mamá de mi eterna herida,

lecho rosa y luz florida:

Claribel!

———-

Vierte mi labio un perfume

Claribel,

musgo y clavel que resume,

Claribel.

———-

Mira que eterna zahume,

óleo que no se consume,

Claribel!

Tu nombre dulce y cruel

Claribel

Sabe a fresa e hidromiel

Claribel.

Son de encantado rabel

hay un sortilegio en él,

Claribel.

———-

De un nigromante el compás,

Claribel,

trazó en mi alma “nunca más Claribel”.

Y así mis ojos jamás

como el alba volverás,

Claribel!

Franz Tamayo

Hasta la fecha se ha confirmado la realización den evento en: Brasil, Argentina, Suecia, Estados Unidos, Alemania y Dinamarca. En la capital de España la demostración comenzará a las 18:00 y para ello se han convocado a todas las Asociaciones Culturales de Bolivianos a sumarse a esta iniciativa mundial. La expectativa es grande y se espera contar con la participación de más de 200 caporales que durante una hora mostrarán esta danza a los madrileños y el mundo.

Los organizadores cuentan con la colaboración de la Embajada del Estado Plurinacional de Bolivia, la cual está gestionando los permisos necesarios para la utilización de un espacio público ante el Ayuntamiento de Madrid. Las inscripciones continúan abiertas y se puede pedir mayor información a info@apbolivia.org

Danza de los caporales:

Danza estilizada, de ritmo ágil. El Caporal, representa al mulato (mezcla de raza negra con blanca) que al ejercer su labor represora de “capanga” (preferido del patrón, resentido se convierte en verdugo de su propia raza en función de bedel ó Capataz) que controla la producción de cítricos y cocales en zonas tropicales de los Yungas, causando martirio con látigo en mano a esclavos negros (engrillados a cadenas gruesas provocan sonidos acompasados y cansinos), inmune al dolor, actitud prepotente, insensible y represor de insubordinación, convertido en despreciable y soberbio.

Los bailarines llevan un ritmo ágil; van vestidos con trajes coloridos y brillantes; llevan un látigo y un silbato en la mano y muestran una actitud amenazante.

Los caporales de APBolivia a su paso por el Paseo del Prado en Madrid

Los orígenes de esta danza:

A finales de los años 60 nace en un barrio popular de la ciudad de La Paz  – Bolivia una nueva expresión del folklore boliviano: el “caporal”. Esta danza que podemos definir como “suburbana” fue creada por los hermanos Estrada, quiénes se inspiraron en los rítmos de los comunarios negros (afrobolivianos), de la región paceña de Los Yungas.

Un grupo de jóvenes seguidores de los hermanos Estrada conforman la primera agrupación de caporales de La Paz y de Bolivia, y es en la Festividad del Señor del Gran Poder que se estrenan las coreografías y los trajes que por aquel entonces eran guaracheras cubanas (un pantalón ancho parecido al estilo del gaucho argentino), cascabeles en las botas, sombrero de paja, un látigo en una mano  y en la otra una máscara de negro.

La palabra de “caporales” deriva de la palabra “capo” que se utilizaba para denominar al capataz (mulato, capanga) que cuidaba de los esclavos africanos. Este personaje vestía un buzo, blusa y sombrero de ala ancha, además tenía un machete y dos cascabeles en las botas, con los que anunciaba su presencia. El mulato, que al considerarse el preferido del patrón durante la colonia española, reniega contra su raza, y cumple perfectamente su función de capataz, controlando de esta manera la producción de las plantaciones de Los Yungas y los Obrajes. Con látigo o machete en mano, martiriza a los peones negros, engrillados a cadenas que producen sonidos acompasados.

El Viceministerio de Cultura de Bolivia señala que “sobre los caporales existen varios estudios especializados. Lo evidente es que la danza aproximó a la ciudad aymaro-mestiza con el otro lado: la ciudad de la pequeña e incipiente burguesía. Las contradicciones no dejan de estar presentes. De origen netamente aymaro-mestizo-urbano, los Caporales pasaron de Chijini (zona del Gran Poder) a asentarse en los barrios de clase media y las residenciales de la zona sur (zona de la burguesía paceña). Nada niega su importancia en el proceso de reconocimiento histórico y cultural ocurrido en la década de 1970 y que fortaleció la identidad de la urbanidad occidental de Bolivia.

¿Quién contemplará a Orión y a Escorpión desde mi jardín?
¿Quién se mecerá en la hamaca con Valentina?
¿Quién caminará descalza por la casa?
¿Quién conversará durante horas interminables con mi mamá?
Tengo que irme y no quiero

¿Cuándo fue que decidí cabalgar entre dos mundos?
¿Cuándo fue que una parte de mí decidió vivir entre dos amores?
¿Es que acaso estoy destinada a repetir esta escena una y otra vez, por el resto de mi vida?

La gente dice que el mundo es pequeño, que ahora las distancias ya no existe.
Que un rato estás en Bolivia y luego en la China.
Que la tecnología te acerca a los que están lejos.
Pero en realidad no es así.

Porque yo no quiero amar a los y las que amo a través de esta pantalla.
Yo no quiero estar destinada a sentarme frente a un computador para conversar con mi madre.
No quiero mandarle a Paloma una carita feliz por gmail, sino reírme con ella.
Escuchar su risa, y mirar sus blancos dientes mientras se ríe conmigo.

No quiero mandar zumbidos ni guiños a Valentina, quiero abrazarla y besarla y comérmela entera, como si fuera una sandia.
Quiero jugar, cantar y reír con ella. Quiero verla crecer, quiero estar a su lado.

No quiero escribirle largas cartas a mi papá, sino caminar largas horas con él.
Caminar por los cerros de Auquisamaña y las quebradas del Palomar.
Quiero contarle mis secretos y que él me cuente los suyos, quiero abrazarlo y que él me lea un cuento mientras yo me quedo dormida a su lado.

No quiero que Coco me cuente sus historias por mail, ni por teléfono.
Quiero verlo todos los días, todas las noches y todas las mañanas.
Quiero escuchar los ritmos de su ritmo y sus maracas al otro lado de mi cuarto.
Quiero reírme de sus bromas y ver su pelo despeinado y sus ojos de búho mirándome mientras le hablo.
Quiero tantas cosas y no puedo tenerlas todas. Quiero a tantas personas y no puedo estar con todas.

Quiero quedarme. Quiero quedarme. Quiero quedarme.
Pero he decidido irme y seguramente allá también estaré feliz.
No de la misma forma en la que estoy feliz ahora, pero estaré feliz.
Allá me esperan otros brazos y otras risas.
Otros cuentos, otros secretos y otros dientes blancos, los de Guadita.
Otros ritmos y otras danzas, los de Aleja.
Otros soles, otras lunas y otros cerros, los de Bogotá.
Pero sobre todo otros besos, los besos de mi amor.

Por: Angela Andrea Velasco Terán
Antropóloga
http://nijuegosnijuguetes.blogspot.com/

Danza: Siente el Mundo

“Escucho a los lejos una suave melodía me acerco y siento un escalofrío,

no veo nada!! Poco a poco siento que algo va tomando textura.

Distingo a lo lejos un sonido seco que se repite y casi puedo tararearlo,

aun no veo nada!! Siento en mi cuerpo los vaivenes de alguien más que se acopla  y grita…;

no solloza sin decir ni una sola palabra, es como si siguiera al viento y aunque

expresa mucho su melodía se ha vuelto casi una constante.

Ahora distingo también los sonidos agudos, de alguien que acaba de llegar;

se parecen a las risas de niños que aunque se repiten constantemente

no dejan de llamar la atención de una forma tan hipnotizadora que casi

se me olvidan los demás.

Por un momento pierdo la noción del tiempo y del espacio, no veo nada porque tengo los ojos cerrados

¡Qué sabio es el cuerpo! ¡La música solo se puede ver así!

Me acerco un poco más, hipnotizada por los sonidos y compases, al final,

me armo de valor para abrir  la puerta y descubrir los misterios

que se ocultan del otro lado.

¿Cómo puede una puerta ocultar aquel mundo? Lo que encontré al abrirla me

transporto a Oriente Medio, o a vivir “Las mil y una noches”.

No podía dejar de ver aquellos movimientos que se fusionaban con la música y se

burlaban de ella con movimientos inesperados y sincronizados a la vez.”

http://www.myspace.com/gardiles

La cultura puede ser transmitida o compartida de diferentes formas o con diferentes envolturas. La danza  es una de las más llamativas y directas , ya que nos une, nos fusiona, nos hace vivir otra realidad.  Las danzas tradicionales de cada pueblo llevan consigo la historia de la humanidad; en cada movimiento podemos encontrar nuestras similitudes, diferencias e influencias. Cada melodía responde a diferentes variables tales como la historia de cada cultura, sus reivindicaciones, sus esperanzas, sus sueños, sus amores, su carácter. Hay un mundo de expresiones detrás de cada “puerta”. Los diferentes matices de cada danza también hablan de sus gentes.

Por ejemplo en Latinoamérica, en algunas danzas de la zona de los Andes, los movimientos son suaves pero aguerridos como su gente. En el Caribe los movimientos vivos al ritmo de los tambores denotarán la alegría que los caracteriza. Se puede hablar también del Flamenco que nos aleccionará sobre la mujer entregada a la pasión, pero firme de decisión, así como pasa en las danzas estilizadas y sincronizadas de algunos lugares de Europa que probablemente hablen de reyes, principes y princesas o en la gesticulación facial de los bailarines de danzas Indus se nos muestra la dulzura de su gente.

Mediante el aprendizaje de una danza se puede vivir la experiencia de formar parte de otra cultura. Te integra y te  hace ver y sentir otras realidades. Debería ser una tarea pendiente para aquel que quiere conocer otras culturas.

Desde la experiencia de la música y la danza dejé de verme como propia de un lugar y me convertí en conocedora del mundo.

Por: Gabriela Ardiles D.